Amor y anarquía - Lina Wertmüller (1973)

Imagen del póster en IMDb.

Cuando el amor frustra los planes políticos.

Un anarquista, amigo de Antonio, alias Tunin (Giancarlo Giannini), es asesinado por el régimen de Benito Mussolini. Este hombre pensaba matar a Mussolini y se lo comentó a su amigo Antonio antes de morir. Antonio va a Roma con el firme propósito de matar al dictador y concluir la tarea de su amigo. Se aloja en la mancebía donde trabaja una compañera anarquista, Salomé (Mariangela Melato), que le da albergue diciendo que es un sobrino suyo. En la casa de tolerancia conoce a Tripolina (Lina Polito) y se enamoran. La película narra las andanzas de estos tres personajes mientras llega el día en que Tunin deberá disparar contra Il Duce.

El amigo anarquista de Antonio aparece muerto

sobre la rama de un árbol.

Celos, en especial entre Salomé y Tripolina; amor, entre Tunin y Tripolina; intrigas; miedo a ejecutar la encomienda de asesinar a Mussolini; conversaciones de política, entre Salomé y Tunin, en contra del Duce; intento de fuga; visiones dudosas de Tunin como genuino anarquista (lo era por extensión de la amistad con el asesinado más que por propia convicción); vida en el prostíbulo; celos entre Tunin y los clientes de Tripolina; rencillas entre las meretrices al estilo italiano (con mucha gesticulación y mucho grito más que violencia); en fin...

Salomé lo invita a fornicar para «despejar la cabeza».

Pero Salomé y Tunin tienen que ocultar sus intenciones; muy en especial cuando salen un fin de semana con Spatoletti (Eros Pagni), jefe de seguridad de Mussolini y amante de Salomé (ella lo sedujo para tener información sobre los eventos a los que asistía Mussolini). Ese es el fin de semana que Tunin y Tripolina se enamoran. Ella conocerá de los planes de él e intentará disuadirlo. El día de la verdad, Tripolina lo deja dormir y no lo despierta ni permite que Salomé lo despierte; así tendrá que abortar su plan suicida. Él pierde la cabeza y es apresado en una visita de rutina de la policía al burdel. Para sorpresa de todos, incluyendo a los espectadores, confiesa que quería matar al Duce y la policía se asegura de que no pueda hacerlo... nunca.

Tunin come en el lupanar mientras las meretrices

se relajan con música. El ambiente del burdel

es de las cosas mejor logradas de este film.

De nuevo, Lina Wertmüller pone en aprietos al macho latino; un campesino lombardo en este caso; y este termina mal por las desacertadas decisiones y las torpezas; por un honor mal entendido; por tomar un compromiso a título personalísimo y sin posibilidad de enmienda. No llega a ser una ucronía; como lo es la película de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria (o Malditos bastardos), en la que matan a Hitler y a todo su séquito. La historia de Wertmüller es una ficción de algo que pudo haber sido pero no tuvo incidencia más allá del lupanar donde vivían y amaban Tripolina, Salomé y las demás meretrices. Al igual que otros de sus filmes, el abanico dramático discurre entre la comedia (absurda a veces) y el drama final (por no decir tragedia); asimismo, la calidad cinematográfica está fuera de toda duda.

Spatoletti (conduce), Salomé, Tunin y Tripolina.

Uno de los aspectos más llamativos de este film lo constituye la música empleada y la ambientación del prostíbulo, que es sensacional. En lo que refiere a la temática, es interesante observar la poca convicción que el supuesto asesino de Mussolini tiene sobre las ideas políticas. Él no simpatiza con Il Duce, no; pero se ha dejado arrastrar por la opinión de otros más que por convicciones propias sobre política, de las cuales carece. Su intención de asesinarlo es para continuar la obra de su amigo muerto; para cumplir su palabra. En la de Tarantino el espectador queda con el sabor dulce de que se llevó a cabo el magnicidio más deseado de la historia. No es este el caso, todo lo contrario.

Tripolina conoce el amor verdadero en su relación

con este campesino lombardo, un hombre cándido

y honesto.

Hay que destacar, finalmente, el maquillaje de Giancarlo Giannini, que le da un aspecto pecoso en extremo, así como su acento al hablar, se supone que distintivo de la población rural de la región de Lombardía. Gran actuación la de Giannini. También la de la hermosa Melato; sin desmerecer las demás, en especial la de la bella actriz Lina Polito.

Imagen del póster en Filmaffinity.

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Amor y anarquía; Film de amor y anarquía; Película de amor y anarquía - O «Esta mañana a las 10 en via dei Fiori en la famosa casa de tolerancia...»; Love and Anarchy; Film d'amore e d'anarchia - Ovvero "Stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza...".

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Reseña en Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Amor_y_anarquía

Artículo en Wikipedia en inglés:

https://en.wikipedia.org/wiki/Love_and_Anarchy

Ficha en IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0070061/

Ficha en Filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/film346638.html

Pascualino siete bellezas - Lina Wertmüller (1975)

Imagen del póster en IMDb.

Una comedia asquerosa, una inmunda farsa llamada vida.

Dice en algún momento Pascualino.

Pascualino (Giancarlo Giannini) es el hijo varón de una familia que tiene siete hermanas, ninguna agraciada. Su condición de varón le obliga a fungir de paterfamilias; papel que ejecuta con mucho celo. Pascualino es el farolero del pueblo; las jóvenes suspiran a su paso y se le insinúan; es el latin lover por excelencia. Su temperamento alegre y su porte muy cuidado y elegante, son parte inmanente del personaje; sin embargo, poco a poco su apacible vida de granuja dará un giro hacia senderos turbios y tristes. 

Impecablemente ataviado, sale a pasear por la ciudad,

haciendo gala de su elegancia y jovialidad. 

Aquí, conversa con la que será su esposa.

Su hermana Concettina (Elena Fiore), que baila en un cabaré, tiene un novio que le ha prometido matrimonio, pero su hermano observa que cada vez la hunde más; hasta un día en que la encuentra ejerciendo de prostituta. Enfrenta al embaucador y lo mata por accidente; pero es descubierto y confiesa su crimen por honor. Su abogado defensor, al que Concettina ha seducido, logra una pena por insania que deberá pagar en el manicomio. Ahí, viola a una paciente que está sujeta a la cama y es castigado; pero pronto lo liberan porque sobreviene la II Guerra Mundial e Italia necesita hombres para el frente de batalla.

Pascualino no es un hombre malo; pero mata por

accidente; un accidente producto de su torpeza.

Huyendo del frente, sin saber siquiera donde están, Pascualino y su amigo Francesco (Piero Di Iorio) son capturados por los alemanes y enviados a un campo de concentración que es dirigido por una mujer despiadada, gorda y fea (Shirley Stoler). A nuestro héroe no se le ocurre otra cosa que seducirla; llama la atención de ella y, mal que bien, logra un coito insatisfactorio con la frígida mujer. Ella, en pago, le nombra jefe de la barraca 23, donde él está asignado y le dicta su primera orden: seleccionar a seis presos para ejecutarlos, de lo contrario los matarán a todos. 

De nuevo la torpeza se hace presente y viola a una

paciente que está atada en el manicomio. 

Será castigado con severidad por ello.

Con mucho pesar, ayudado por su amigo Francesco y el anarquista Pedro (Fernando Rey), escoge seis reclusos al azar. Durante los preparativos para la ejecución, Pedro protesta (él quería ser voluntario para ser ejecutado porque ya no soporta vivir así y Pascualino le negó ese derecho) y se sumerge en los pozos de estiércol, donde es baleado por los nazis. Luego protesta Francesco, lo apresan y la comandante ordena que Pascualino lo ejecute. La escena de la ejecución de su amigo es para tragar grueso.

Pascualino es protagonista de un grotesco coito

con la comandante del campo de concentración.

—Me das asco. Tu sed de vida me da asco. Tu amor me da asco— le dice la comandante luego de fornicar.

Cuando le ordena seleccionar a los seis compañeros de barraca para ser ejecutados, él le dice:

—Eres una cerca, inmunda y asquerosa.

—Ahora eres un carnicero como el resto de nosotros, gusano mediterráneo— le contesta ella(1).

La historia concluye con Pascualino regresando de la guerra y reuniéndose con su madre, sus hermanas (ahora todas meretrices) y una joven con la que flirteaba que resulta que lo ama y él la quiere hacer su esposa; no sin que antes abandone el oficio de ramera. El nuevo Pascualino posguerra es un hombre circunspecto, sin señales de querer sonreír, un hombre al que la alegría de la vida, que antaño disfrutó, le ha abandonado.

El culmen de la humillación y la tragedia: matar a

su propio amigo.

La historia contada antes no es relatada en ese orden por Lina Wertmüller; ella utiliza los flashbacks para dar cuenta de los hechos pasados, los cuales son recordados por Pascualino por tener alguna relación con la acción presente; la película comienza (in medias res) mostrando a Pascualino huyendo con Francesco por el bosque. Esta es otra gran película de la cineasta italiana; y otra en la que Giancarlo Giannini se luce en su actuación; él es Pasqualino settebellezze; el personaje es para él, quizás fue escrito (por Lina Wertmüller, quien también es la guionista) para él. El filme está muy bien ambientado; las actuaciones fueron realizadas con primor; el vestuario es inmejorable. Un detalle es la música extradiegética que tiene la película: es muy curiosa y algo disruptiva, pero adecuada. El hilo narrativo, insertando flashbacks, es atinado y ayuda a la dinámica del relato; el filme, por otra parte, oscila entre la comedia, el drama y la tragedia de acuerdo a la naturaleza de las acciones que cuenta en un momento dado; y lo hace con total acierto. La dirección de esta producción le supuso a Wertmüller la primera nominación como mejor directora a una mujer.

Interesante encuadre que muestra a Pascualino con 

su madre y con la joven que será su esposa.

El cine de Wertmüller desmitifica al macho latino; lo coloca en situaciones extremas en las que el personaje es sobrepasado por las circunstancias y le obliga a desestimar el honor, el amor al prójimo y muchos otros valores que dictan su vida cotidiana para hacerle frente a la situación límite a la que la vida lo ha llevado; dejando al descubierto que, bajo la careta de supremacía que ostentaba, se halla un ser humano vulnerable, que responderá con otros valores, como el amor a sí mismo, para enfrentar la aguda crisis en la que está en juego su supervivencia.

Rostro de Pascualino al final. La madre, en un intento

porque su hijo recupere la lozanía de antes, le recuerda

que está vivo. Pese a ello, no sonríe. La cámara le dedica

un largo momento a mostrar su cara, que empalma

con los créditos finales. La directora se quiso asegurar

de que el espectador vea, mire y observe esa cara.

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(1) A quien conozca el «proceso» chavista no le deja de llamar la atención que, precisamente, el modus operandi de los nacionalsocialistas alemanes es el mismo que el del chavismo: si te descuidas, te convierten en un delincuente igual que ellos para establecer la tan cacareada (y falsa) igualdad marxista: la institucionalización, la democratización del delito. No pudieron igualar hacia arriba, haciendo a todos prósperos y honrados; entonces igualaron hacia abajo, creando una sociedad de parias y depravados.

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Pascualino siete bellezas; Seven beauties; Pasqualino settebellezze.

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Artículo en Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Pasqualino_Settebellezze

Artículo en Wikipedia en inglés:

https://en.wikipedia.org/wiki/Seven_Beauties

Ficha en IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0075040

Ficha en Filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/film601693.html

Insólita aventura de verano - Lina Wertmüller (1974) / Guy Ritchie (2002)

Imagen del póster en IMDb.

Derecha e izquierda, arriba y abajo.

Raffaella Pavone Lanzetti (Mariangela Melato) es una millonaria que veranea junto a sus amigos en un yate por el mar Mediterráneo. No cesa de hablar de las virtudes de su clase social y de los defectos del proletariado; es una anticomunista a ultranza; más que el resto de los burgueses que la acompañan. Es insoportable; no está conforme con nada de lo que la servidumbre le ofrece: la pasta está pasada, no está al dente; el agua no está fría; el café es recalentado; no aprecia nada. Además, tiene incontinencia verbal.

Raffaella, la «puta industrial», en su medio: el yate

con todas las comodidades y la servidumbre a sus pies.

Imagen tomada de IMDb.

Uno de los marineros, Gennarino Carunchio (Giancarlo Giannini), comunista convencido, no la soporta; evita responderle de mala manera para que no peligre su trabajo. Una tarde, ella solicita que la lleven en un bote de goma para encontrarse con los compañeros y Gennarino es asignado para pilotarlo. Luego de navegar lo suficiente, el motor se estropea y quedan a la deriva, sin saber siquiera dónde están; con el agravante de que se hace de noche. Él advirtió de lo inconveniente de hacerse a la mar tan tarde. Las quejas de Raffaella son constantes, pero Gennarino no puede hacer nada, salvo aguantarla. Al día siguiente, divisan una isla en lontananza; él rema hasta llegar a ella; pero el bote se les malogra antes de arribar. El joven proletario explora la isla y concluye que está deshabitada: están solos. Esto lo cambia todo.

Gennarino no es capaz de reparar el motor. La señora

desespera para regresar al yate.

Imagen tomada de IMDb.

La lucha de clases

Raffaella continúa con su comportamiento de ama, ordenando que la ayude, que le dé comida y demás. Gennarino pronto se cansa de que ella pretenda mantener la continuidad del estatus previo de ambos y no solo reniega de ayudarla, la insulta, le pega, la humilla. Descarga sobre la compungida fémina todo el resentimiento acumulado del lumpemproletariado desde tiempos inmemoriales; invirtiendo las jerarquías y estableciendo la dictadura del proletariado en la isla. Si ella quiere comer, deberá trabajar, comenzando por lavarle los calzoncillos a él; no antes de obtener la aprobación de la nomenklatura para que trabaje, cosa que logrará solo si le besa la mano a su benefactor. La mujer soporta con gran estoicismo las vejaciones; sabe que la supervivencia está en manos del bruto con el que naufragó. Poco a poco, ella abandona la verborrea que la caracterizaba y se invierten los papeles de ama y esclavo por los de amo y esclava.

La vida que ha llevado Gennarino le proporciona

más conocimientos y habilidades para sobrevivir.

Imagen tomada de IMDb.

Si hubiese sido un proceso pacífico, sin «lucha de clases», el guion no tendría tanto atractivo, no sería tan potente. Pero la humillación de ella no solo responde al guion; también a la lógica: un individuo como Gennarino, carcomido por el resentimiento (producto de una envidia mal encauzada), no podría desaprovechar esta ocasión para purgar, a través de Raffaella, los pecados cometidos por la burguesía a lo largo de la historia; es más, su poca educación y madurez no le permitirían que fuese de otra manera.

El macho latino, proveedor de comida. Pero no será

gratuita. Imagen tomada de IMDb.

La irrupción del amor

En este proceso de inversión, él, que gusta de la hermosa mujer, abusa de ella, pero no llega a consumar la violación debido a que argumenta que así no, que ella deberá ofrecerse por amor a él, a su amo. De paso, aprovecha para despreciarla y humillarla de nuevo. Toda vez que Raffaella accede al sexo por iniciativa propia, las relaciones dan otro vuelco. Se establece, de forma gradual, una relación más amable y respetuosa, basada en el amor entre ambos. Construyen, en esa apartada y desolada isla, su mundo idílico, la utopía con la que soñó Tomás Moro; un adelanto de la Laguna azul, pero no cursi como la película de 1980, al sofisticado estilo de Lina Wertmüller. Cuando el sentimiento fue el pegamento entre los dos personajes, la política dejó de contaminar la relación. Todo iba muy bien, hasta que un día un yate enfilaba hacia la isla. Ellos hubieran deseado que no fuera así; estaban dispuestos a continuar con su vida de cavernícolas y anacoretas, pero el mundo no.

La humillación en sentido inverso: la burguesa le besa

los pies al lumpen. Imagen tomada de IMDb.

El amo y señor de los medios de producción de

la isla: la nomenklatura. Imagen tomada de IMDb.

La historia es una exploración de las relaciones humanas, en específico de las parejas, cuando el factor político entra en juego y cuando no lo hace. No tiene porqué ser así; es una posibilidad y no pretende la cineasta hacer didacticismo con ella; solo contar una historia factible en la que las relaciones de poder mutan entre los personajes hasta llegar al estadio más deseable, el de la concordia y respeto mutuo. Lo hace con un tino preciso para no pecar hacia ningún lado y mantener la trama entretenida, navegando entre el drama y la comedia sin ahondar (ni ahogarse) en ninguna de ellas más de lo necesario. Es un ejercicio de malabarismo para lograr un equilibrio perfecto entre los diversos componentes: unos actores principales (Melato y Giannini) ideales para el filme, que interpretaron con gran fuerza y expresividad a sus personajes; un entorno edénico; un guion espléndido, con giros, sin excederse de drama ni de comedia, sin pretender sentar cátedra; y un ritmo que nunca decae, siempre avanza hasta el final (muy lógico por lo demás). Extraordinaria película.

El proletario hace uso discrecional de la burguesa.

Imagen tomada de IMDb.

Pero hay un peligro: el enamoramiento.

Imagen tomada de IMDb.

El título de la producción es mucho más largo: Barridos por un extraño destino en el mar azul de agosto; algo por el estilo. Los títulos de las películas de la gran cineasta Lina Wertmüller son así de curiosos; incluso mucho más largos(1). Wertmüller también fue la guionista de este film. Es una de las grandes películas de esta importante directora italiana.

Imagen del póster en Filmaffinity.

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(1) Vamos, como su nombre: Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spanol von Braueich.

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Insólita aventura de verano; Barridos por un extraño destino en el mar azul de agosto; Swept away; Swept away by an unusual destiny in the blue sea of august; Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto.

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Artículo en Wikipedia en inglés:

https://en.wikipedia.org/wiki/Swept_Away_(1974_film)

Ficha en IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0073817

Ficha en Filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/film778241.html

—o—

Barridos por la marea

Imagen del póster en IMDb.

Barridos por la marea, por el público y por la crítica.

En el 2002, a Guy Ritchie se le ocurrió la infeliz idea de hacer un remake del filme de Lina Wertmüller. En español se tituló Barridos por la marea. En esta ocasión, los protagonistas serían su esposa para entonces, Madonna, y Adriano Giannini, hijo de Giancarlo Giannini. Lo único digno de comentar sobre este desastre de película es que: 1.- Recibió cinco (¡cinco!) premios Razzie en el 2002, incluyendo el de peor película. 2.- A la fecha de escribir esta nota tiene un artículo en Wikipedia en español mientras que la cinta de Lina Wertmüller, que es una película de verdad, no lo tiene. Increíble. 3.- Hay que ser valiente para verla completa.

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Barridos por la marea; Insólito destino; Swept away.

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Reseña en Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Swept_Away_(película)

Artículo en Wikipedia en inglés:

https://en.wikipedia.org/wiki/Swept_Away_(2002_film)

Ficha en IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0291502

Ficha en Filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/film615655.html