Madre - Rodrigo Sorogoyen (2019)

Imagen del póster en IMDb.

Raro caso en el que es mejor el cortometraje que el largometraje.

En el cortometraje homónimo, también de Sorogoyen, Elena (Marta Nieto) llega con su madre a un pequeño apartamento; se da a entender que está separada de su esposo, quien llevó al hijo de ambos, Iván, a una playa del norte de Francia. Ella atiende una llamada telefónica de Iván en la que le cuenta que lo han dejado solo en la playa desierta y que un extraño lo acecha. La batería del teléfono del chico se descarga, ella le grita que se esconda, pero parece que el extraño lo sigue. La llamada se interrumpe y ella sale despavorida a buscarlo (ella está en España).

El largometraje comienza con el cortometraje y luego realiza una elipsis de diez años. Elena, ahora, trabaja en la playa donde su hijo desapareció, en un bar; incluso tiene una nueva pareja, Joseba. Parece llevar una vida normal, pero se le interrumpe la tranquilidad cuando conoce a Jean, un chico francés de la edad que tendría su hijo. Jean frecuenta la playa, ella lo sigue y termina por ser amiga del chico. Salen, ella está más a gusto con él que con Joseba. El chico se enamora de ella, ante lo cual ni Joseba ni la familia de Jean están muy conformes e incluso hay varios incidentes en los que ellos interceden para que cese esa «amistad», que más parece un lío de amantes. La aparición del chico en su vida le ha revuelto las entrañas y los recuerdos, impeliéndola a realizar actos un tanto surrealistas. Joseba le propone radicarse en España, ella acepta a regañadientes. La familia de Jean se regresa a París (estaban veraneando) y eso los distanciará. Ella acude a un llamado desesperado del chico y deja que Joseba se marche sin ella. Al final, ella vuelve a contactar a Ramón (ex pareja y padre del chico desaparecido hace diez años), con quien se había visto un poco antes en una agria reunión de ellos dos en la que Ramón le contó que tenía un hijo con la nueva pareja y que eso lo estaba ayudando a superar la ausencia de Iván. La reunión de Elena con Ramón es uno de los mejores momentos de la cinta.

Sin duda que el cortometraje tiene mucha más fuerza, más potencia emocional que la película. El éxito del corto invitó a los realizadores a llevar adelante un largometraje. El tema lo amerita, la propuesta es muy interesante. Sin embargo, la fuerza dramática se disuelve en idas y venidas del argumento y de la acción, sin sentido las más de ellas, como si se tratase de rellenar el tiempo de proyección con algo, con lo que sea; derivando en una primera lectura hacia un caso digno de Edipo más que de pesares por haber perdido un hijo (más parece una propuesta de amor entre Jean y Elena que un intento de expiación de ella por lo sucedido a su hijo). La película, en muchos momentos, incluso llega al aburrimiento y, sin duda, las dos horas y pico de duración son muy pero que muy largas. Salva a la película la excelente actuación de Marta Nieto. Creo que se perdió una buena oportunidad de hacer algo de calado más hondo en lo que refiere al estado anímico de Elena, apuntando hacia su condición emocional interior, sin distraer con el bobo romanticismo de ellos, que casi se eleva como leitmotiv de la obra. Es una película que pudo ser, que prometía ser, pero que no fue. En cambio, el cortometraje —al comienzo— parece que no va a ser bueno, pero lo es.

Imagen del póster del cortometraje en IMDb.

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Reseña en Wikipedia del largometraje: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Madre_(película_de_2019)

Artículo en Wikipedia del cortometraje:

https://es.wikipedia.org/wiki/Madre_(cortometraje_de_2017)

Ficha en IMDb: https://www.imdb.com/title/tt9234450

Ficha en Filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/film833650.html

El reino - Rodrigo Sorogoyen (2018)

Imagen tomada de IMDb.

La corrupción vista descarnadamente

El reino es un inteligente filme realizado por Rodrigo Sorogoyen en el que convergen diversos elementos muy interesantes de la narrativa cinematográfica. Grosso modo, la película trata sobre la caída de un político (Manuel López Vidal, interpretado por Antonio de la Torre) que tenía gran futuro en el partido, debido a que se le descubre incurso en una trama de corrupción. La tensión alrededor del personaje va in crescendo a lo largo de la historia hasta el culmen de que su vida peligra porque sus adversarios descubren que él no pretende caer solo, muy al contrario, quiere llevarse por delante a todos los involucrados tanto en la trama en la que él participó como en otra mucho mayor. La escena final, de antología, deja al personaje —y a la periodista que lo entrevista— en una encrucijada ética irresoluta.

Varios puntos dignos de mención. Voy con algunos, sin garantizar que están todos los que son. 1. La trama en la que Manuel se ve envuelto nunca se detalla en la película. ¡Y no hace falta! ¿Por qué? Pues porque todos los espectadores sabemos que esas tramas, con innumerables variables específicas, tratan de lo mismo: robo de dinero. Quizás algunas sean sobre poder, pero es un poder para luego adquirir dinero o equivalente: euros, dólares, oro, propiedades, acciones, contratos, mordidas. 2. En vista de que no da detalles del trasfondo de la corruptela, el cineasta optó por imprimirle un ritmo trepidante a la acción. El ritmo marca el desarrollo de la trama y mantiene al espectador expectante durante los 130 minutos que dura la película. La muy apropiada música colabora de manera decisiva para lograr el ritmo vibrante del filme. 3. El guionista (el mismo Sorogoyen junto a Isabel Peña) han logrado anonimizar el grupo político al que pertenece Manuel. Tampoco importa, porque ya sabemos —al igual que en el punto 1 anterior—, que el robo lo cometen políticos de todo el espectro ideológico. Los que hemos vivido en países gobernados por demócratas primero y por comunistas después, sabemos que estos últimos roban mucho más que los primeros. Es un gran mérito el que no hayan identificado la trama de corrupción con ningún partido político. ¡Excelente! 4. A pesar de no detallar la trama, se desvelan deslealtades y tramas que encubren a otras tramas, un verdadero entramado que es la punta del iceberg que cobija a un sistema interneuronal de corrupción y complicidades (junto a deslealtades). Nadie es amigo verdadero de nadie, pero todos adoran al dinero. 5. Cuenta con excelentes actuaciones y personajes arquetípicos: desde el político incorruptible (¿?) e intachable, pasando por el empresario «tonto útil» o testaferro, hasta matones de poca monta. Una nota: al sistema judicial no lo critica; al contrario, sale muy bien parado, cosa que no siempre vemos en la vida real. 6. El final, en una tónica muy distinta del resto de la película (una suerte de catarsis posterior a la vorágine de los sucesos precedentes) es un intento serio sobre el trasfondo de la corrupción: la moral o ética que se trastoca para lograr fines tan espurios como el dinero mal habido. Muestra que el movible código (a)(in)moral de los políticos (y no solo de ellos) lo retuercen conforme a su libre conveniencia.

Los políticos parecen ser la casta incompetente que no logra satisfacerse profesional y económicamente sin depredar a los demás. Ese es el mensaje que siempre dan. Pasan las décadas, y (casi) todos dan el mismo mensaje. Las sociedades modernas son muy complejas para que los mediocres las gobiernen —y, precisamente, son ellos los que más se enrolan en política—; mientras que los que son buenos de verdad, no se quieren dedicar a eso, se dedican a sus negocios o quehaceres normales (bien sean negocios en empresas o investigación o docencia o arte, lo que sea menos política). Así las cosas, el mundo está cada vez más revuelto.

La película quedó finalista en los premios Lux Film Prize de 2019, certamen patrocinado por el Parlamento Europeo, un premio más entre los muchos que ha recibido. Magnífica película.

Imagen tomada de Filmaffinity.

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Ficha en IMDb: https://www.imdb.com/title/tt7095482

Ficha en Filmaffinity: https://www.filmaffinity.com/es/film140455.html