Tootsie – Sydney Pollack (1982)

Alcanzarás buena reputación cuando te esfuerces en ser lo que quieres parecer.

Sócrates

Michael, un actor desempleado excelentemente interpretado por el gran actor Dustin Hoffman, logra conseguir trabajo haciéndose pasar por una actriz de TV de nombre Dorothy. Durante el rodaje de la telenovela se enamora de Julie, una actriz cuyo rol recae en la hermosa Jessica Lange, quien ganó un Óscar como mejor actriz de reparto por su interpretación. Surgen situaciones embarazosas que solo se dilucidan al final de la historia. La película está incluida en el Registro Cinematográfico de la Librería del Congreso de USA por su relevancia cultural, y es considerada una de las grandes comedias del cine. Su director, el renombrado Sidney Pollack, tradicionalmente realizador de dramas, ingresa exitosamente en la comedia con esta simpática producción.

Uno de los aspectos más resaltantes de este filme radica en las múltiples interpretaciones de Hoffman: un actor (Hoffman) que interpreta a un actor (Michael) que interpreta a una actriz (Dorothy) que interpreta a un cautivante personaje admirado por la teleaudiencia. Probablemente sea el único papel en el cine con esta estructura. Recuerda a las matrioskas rusas. Sin duda una de las mejores actuaciones del actor californiano.

La historia muestra, entre otras cosas, que el infortunio de Michael se resuelve cuando él decide dejar de ser quien realmente es y jugar a ser otra persona, incluso del sexo opuesto. Es a través de esa simulación que mejora como individuo y aprende a comprender a las féminas, logrando ser aceptado por la mujer que ama. Es colocándose en los zapatos de otro que puede percibir las relaciones entre las personas a través de un cristal que le enriquece y lo abstrae del subjetivismo en el que estaba inmerso. Lo que tantas veces hemos oído: comprender a otros incluye intentar colocarse en su puesto.

Una excelente comedia, que si bien trata un tema que ha sido tratado en otras realizaciones, ésta lo hace con la maestría de un gran director como lo es Sidney Pollack, apoyado por un reparto de primera.

África mía – Sydney Pollack (1985)

Imagen tomada de IMDb.

En busca de la libertad

África mía cuenta con un reparto de primera: Robert Redford, Meryl Streep y Klaus Maria Brandauer, todos en el mejor momento de sus carreras, dirigidos por el gran cineasta Sydney Pollack. Destaca la actuación de la estupenda actriz Meryl Streep. Esta cinta, basada en la autobiográfica Memorias de África, de Karen Blixen (alias Isak Dinesen), que se llevó el Óscar al mejor film en 1985, nos narra la historia de una aventurera (Karen) que buscó en África lo que la victoriana (asfixiante) sociedad inglesa no le ofrecía: la libertad, la autorrealización. A pesar de un matrimonio por conveniencia con su primo (interpretado por K. M. Brandauer), Karen logra encontrar el verdadero amor en Denys (Robert Redford), un bohemio cazador, que le enseña a África, tal como él la ve: un lugar donde la naturaleza impone sus reglas, bajo las cuales el Hombre debe regirse si no quiere ser víctima del entorno, un sitio al cual querer tal cual es, pero que a cambio te brinda libertad. Ella, a lo largo de su estadía, feliz a veces, e ingrata otras, logra compenetrarse con la gente y el entorno de Kenia, y a profesar verdadero amor por esa tierra. En el ínterin, se separa de su esposo (interpretado por Brandauer), quien le contagió sífilis.

La historia nos ofrece momentos de verdadera reflexión sobre la vida, el sentido de la misma, las relaciones amorosas, la lucha contra el medio ambiente y sus tiránicas leyes, el devenir de los seres vivos, en particular del Hombre, y la libertad. De antología son las escenas en las cuales Streep y Redford vuelan sobre la sabana africana, en donde se conjugan la libertad de ellos con la libertad de las manadas de animales, en una armonía inigualable. A la muerte de él, en un accidente de aviación, ella ya no le consigue sentido a su permanencia en dicho continente y se regresa a su patria. Nos imaginamos que con todo el pesar del mundo, pero con la satisfacción de hacer realidad la aventura de haber vivido en un lugar tan primitivo, pero donde su Ser alcanzaba la plenitud, rodeado de momentos de verdadera felicidad. Pero los problemas existenciales van en la valija, adonde vaya su dueño. La reubicación geográfica funge de evasor temporal de la realidad, tal como el licor. El rollo no se queda cuando el propietario se muda, acompaña a su amo.

Intentando entrar en la protagonista de esta historia, lo más que podemos, entendemos que no se adaptaba a su sociedad nativa y tuvo que buscarlo en otras latitudes. Pero, ¿era solamente la libertad lo que buscaba? Pregunta pertinente porque una vez muerto su gran amor, quebrada financieramente, divorciada, regresó a sus orígenes. No solamente era la libertad, también el amor, el amor en libertad, la autorrealización, la independencia económica. En su momento de plenitud tuvo todo esto, y al final nada de esto. Así mismo es la vida, al final la nada, esa nada de Heidegger, que es la nada de todos.

Con el paisaje de la exótica África como escenografía de excepción, una historia bien narrada y dirigida, que entretiene y llama a reflexión, buenas fotografía, vestuario, sonido, montaje y música, esta película es, sin duda, una de las grandes producciones de Hollywood, con el sello que caracteriza a las buenas películas norteamericanas: atractiva comercialmente, pero con contenido no trivial. Claro, Sydney Pollack. Creo que ya es un clásico.